Con motivo de cumplirse en las próximas semanas el cumpleaños número 4 de este blog, intente renovarlo (año nuevo vida nueva) con una genial plantilla sacada de "Blogger templates". y una de las modificaciones estéticas (además de las de código) fue el agregado de estos labios que pronuncian el nombre del blog "Crónicas de lo profundo". Y claro como hoy en día una de las tendencias con más resonancia es la "visualización 3D" o "imágenes estereoscópicas" de esas que mediante unos anteojos de "cristales" colorado y otro az(s)u-lado ;) generan una pequeña ilusión de volumen; no podía ser de otra manera y casi lo primero que se me vino a la cabeza al momento de ilustrar una boca fue con esta estética, que humildemente creo es uno de los estilos de diseño que representaran esta época cuando los historiadores del futuro miren hacia atrás.
ahora bien la idea de este post, es la de mostrar un "Mini tuto" o "Making off" del fake de este estilo. Por supuesto en mi queridisimo GIMP (claro que es muy fácil adaptarlo al Photoshop u otros). Entonces manos a la obra:
Tutorial GIMP 2.6.8 efecto esteroscopico:
1º Conseguir la imagen a modificar, acá les dejo la que use yo para facilitar el tutorial.
2º Preparar la imagen hasta lograr aislar los labios del fondo (en nuestro caso, si usan otra imagen adapten el tuto). Tiene que quedar algo así:
3º La tercera fase comprende la duplicación de la capa de los labios mediante la siguiente herramienta (ubicada en la ventana capas, parte derecha de la pantalla) hasta obtener 3 capas.
4º Con las 3 capas iguales creadas, lo siguiente que necesitamos es tener 1 capa que filtre el color azulado (o cian) y otra el colorado (magenta) como esto es solo un fake, podemos usar cualquier color. Bien, para lograr estos "filtros" tenemos que seleccionar la capa superior e ir a "colores" [clic derecho+c+c] y en la lista desplegable a "Colorear". en el menú emergente solo resta ingresar las siguientes cantidades, 290 (tono), 60 (saturación) y 20 (luminosidad). Y aceptar. Para la segunda capa tenemos las cantidades son las mismas, excepto en tono 175.
5º Ahora bien, lo que sigue es bajarle la opacidad (aumentar la transparencia) de las capas que acabamos de colorear, al 50% las dos. Y con la herramienta mover [m] de la caja de herramientas vamos a moverlas en diferentes direcciones; hasta obtener un desfasaje mínimo (pero perceptible) entre las 3 capas. Y con esto ya podemos darlo por terminado. Solo quedan detalles libres al gusto de cada artista/diseñador. Uno de estos (que yo implemente) fue borrar con una goma blanda (pincel de borde difuminado) y la 50% de opacidad, partes de las capas magenta y cian, siempre recordando mantener intacta la original.
Espero les sea de alguna ayuda!
Marcelo Ezequiel Randazzo




2 comentarios:
Felicitaciones, diseñador, por el cambio de imagen de su blog!!!
Me gusta, sobretodo, porque dice bastante sobre tu persona: habla de profesionalismo, de no quedarse estancado en el mismo lugar, de cambiar -siempre-, mejorar, innovar, percibir nuevas tendencias y adoptarlas. Y de compartir, en esta inmensidad que es Internet, un poco de lo tuyo para que otros puedan aprovecharlo.
Genial.
Ultimo y no menos importante: TE AMO.
Muchas gracias periodista! por sus elogios!!! que bueno que le ha gustado! me deja muy contentino! ;) Te amo!
Pd: muchas de esas características son también de su persona!
Pd2: te amo, otra vez!... jajajaja
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